El remembering: La primera entrevista de Queen Size Bed en 2010.

Transcripción audio entrevista Casa de las Juventudes el 11 de Junio de 2010, una semana antes del lanzamiento del Standard Handbook.

Seguimos en tu Quito Parlante, el programa de la Casa Metropolitana de las Juventudes por los 720 AM de Radio Municipal. La Radio Pública del Distrito Metropolitano de Quito.

El jueves anterior vinieron los chicos de una muy buena banda de músicos y grabaron su primer disco. Uno de ellos pertenece a la Casa Metro, igual que nosotros y forma parte de la banda Queen Size Bed, que en español significa Cama Tamaño Reina.

Dani y Fer conversaron con ellos y antes de escuchar la entrevista vamos a escuchar una canción de estos chicos.

(TEJAS)

E: Hola chicos, buenas tardes, muchas gracias por acompañarnos y hacernos participar de este evento súper especial.  Antes de comenzar por qué no se presentan y nos cuentan quienes son.

S: Somos la banda Queen Size Bed, yo soy Santiago- y yo soy Álvaro.

E: Ahora cuéntennos estudian, trabajan, o solo se dedican a la banda, a la producción de su disco.

S: Nosotros somos artistas, entonces tenemos otros proyectos, pero todos están dentro del arte.

E: Bueno y por qué se llama así la banda?

S: Es un nombre que se me ocurrió a mí hace cinco años, cuando estaba en Estados Unidos y un día pensé en esta frase, en esta combinación de palabras que me pareció muy curiosa y novedosa. Entonces dije, ese debería ser el nombre de mi banda.

E: Cómo surgió la idea de los tres de formar una banda?

A: Bueno, primero, Santiago es el compositor, entonces él ya tenía el proyecto listo. Todos los instrumentos ya pensados. Las melodías y las letras listas. Después se juntó con nosotros dos. Carlos, que es nuestro primo mayor que nosotros. Yo soy hermano de Santiago. Nos pusimos a ensayar como dos meses, montando ya sus ideas y logramos montar un disco de ocho temas.

E: Hace cuanto tiempo tocan juntos?

S: Hace dos años, que ya estamos tocando los tres.

E: A qué artistas les gustaría conocer más adelante?

S: A Café Tacvba.

A: Sí sería interesante conocer a Café Tacvba.

E: De qué grupos son fanáticos?

A: Yo me voy más por la salsa. Me gusta Rubén Blades, que vino recién.

E: En serio? Ya somos dos.

S: Y a mí me gusta mucho Radiohead.

E: Existen roces al momento de elegir o hacer música? De hacer sus canciones, de hacer las letras de sus canciones?

A: Bueno sí. Carlos y Santiago tienen un carácter bastante fuerte. Entonces, a veces, se tienen roces, pero siempre se logra después la tranquilidad y se llega a un acuerdo de cuál es la mejor idea.

E: Qué música les inspira y qué música les saca de quicio?

S: Es interesante eso de la música que te saca de quicio porque haciendo música uno aprende a apreciar mucho más los diferentes tipos, los diferentes géneros. Entonces creo que cambia la visión, porque tienen más solidaridad, más aprecio del trabajo de cualquier otro músico, pero digamos que sí hay cosas que son favoritas. A mí siempre me ha gustado el rock, más que nada. Entonces yo prefiero rockear.

A: Buena pregunta la que te saca de quicio. No sé que tipo de música. Quizá la que es ya demasiado estridente. El rock ya un poco extremo, que se concentra más en hacer ruido. A pesar de que ese es un criterio solo personal. No quiero juzgar qué música es mejor, qué música es peor, para nada. De ahí mi música favorita está más conectada con África, el Jazz, la Salsa. Esas cosas.

E: Qué les hace falta como banda para sentirse realizados?

Ahurita nos gustaría tocar en el Quito Fest. Entonces, yo les pregunté a los del Quito Fest qué hay que hacer para tocar en el Quito Fest del 2011, porque el del 2010 ya está decidido. Me dijeron que necesitemos mandar nuestro disco y probar que tenemos experiencia para ver si podemos tocar en el Quito Fest del 2011.

E: Cómo equilibran su vida personal con la vida artística?

A: Bueno eso es un tema bastante de decisión. El decidir invertir el tiempo en el arte a veces te lo cuestionas, pero cuando te gusta, el arte es trabajo, como cualquier otra cosa.

S: Exacto, entonces la vida personal, en cualquier caso, de cualquier persona, tiene que comprometerse con su profesión. En ese sentido comprometerse con el arte igual es que comprometerse con cualquier otra profesión.  Igual uno tiene que darse tiempo para tener su novia, su familia, sus amigos. Aunque a veces parece que en el camino este del arte uno puede pasarse todo el día solo haciendo cosas de arte, pero como en cualquier otro trabajo, hay que darle el tiempo a las personas.

E: Ahora quiero que cada uno se defina a sí mismo.

A:  Me considero un joven en descubrimiento. Quizá un poco en etapa de exploración. Es por eso que también me gusta el circo, la música, el teatro. Entonces me siento portador del lenguaje. De cualquier lenguaje, sea visual, musical, corporal.  Por medio de eso quiero expresar mis ideas, mis sentimientos.

S: En mi caso yo me describiría quizás como un joven, pero como un joven más grande porque ya tengo 28 años entonces creo que es otro momento de la juventud. A veces me pongo a pensar que sí quisiera tener una familia, tener hijos. No sé, cuando tenga treinta años, un hijo, no sé.

E: Qué lindo.

S: De ahí, creo que me ha tomado un tiempo lograr el punto en el he dicho yo soy artista y en realidad esto es lo que es mi trabajo y ahorita sí estos pudiendo decir que soy artista. Yo me describiría como un artista joven que está peleando por encontrar la forma de tener una vida feliz.

(AMANECER)

E: Bueno y dígannos qué clase de música tocan?

S: El tipo de música que hacemos se podría llamar rock indie. El rock indie es un movimiento a nivel mundial que involucra propuestas de rock que son frescas. Este término no tiene que ser leído de una manera literal, porque indie solo significa independiente, pero hace referencia a un montón de gente que antes no era conocida, que ahora está tratando de hacer música, de una manera imaginativa, creativa, dentro del rock, pero experimentando también con otros géneros y que sí tiene en cierta forma un poco de cosas en común. Es quizás un rock un chance más suave más fresco. Muy divertido.

E: Su música es instrumental o con letras?

A: Todos los temas tienen letra. Ese es una de las cosas importantes de la banda. Se ha trabajado mucho. Santiago ha sido el compositor de las letras junto con Carlos y es bueno saber que van más allá de la palabra, juegan también con la poesía, van más allá.

E: Qué quieren comunicar con su música?

S: En este disco hay cuatro temas: el amor, el universo, lo social y la locura.

E: Interesante.

S: Entonces queremos comunicar varias ideas que tenemos sobre todos estos temas.

E: Cómo se llama su nuevo disco?

A: Es el primer disco, está recién salidito del horno y se llama Standard Handbook for Secretaries.

S: Que significa Manual para Secretarios y es un nombre que surgió al mismo tiempo que el nombre de la banda.

E: Su disco solo trae música en inglés o también en español y en inglés?

S: De hecho es más en español que en inglés. Podrías decir que el sesenta por ciento está en español y el cuarenta por ciento está en inglés. Hay canciones que tienen la estrofa en inglés y el coro en español, o que tienen la letra en español y alguna cosita en inglés.

E: De dónde salió la idea de hacer este disco?

S: Yo estaba en Polonia hace tres años y fui a ver una banda. Una banda indie, de dos hermanas, que se llama Coco Rosie. Esta banda me gustó tanto que yo dije “hay que hacer un disco” porque la onda de estas hermanas era tan fresca, tan divertida, tan rica, tan bacana. Pasamos tan bien ahí que dije “esto también lo podemos hacer nosotros”. Entonces me propuse volver al Ecuador y hacer un disco.

E: Tú viajas mucho?

S: Sí, he estado viajando.

E: Qué chévere. Cuál es el obstáculo más grande que ha atravesado una banda?

A: La inversión que se hizo. Ese es el obstáculo casi siempre en el arte. Conseguir los recursos.

E: Qué personas les han apoyado para este proyecto?

S: La comunidad de artistas de Quito. Eso es algo que sí hay que rescatar. Hay personas que están haciendo música, cine, teatro. Se siente que somos personas que están caminando el mismo camino. Entonces hay entusiasmo y ese entusiasmo es una ayuda súper grande. Por ejemplo, el primer video que hicimos lo hizo un cineasta. Lo hicimos entre los dos, yo y él, Juan Carlos Donoso. Él va a hacer una película que coescribimos. Somos amigos. Hay gente que colabora. Él es una persona talentosa que nos ha ayudado. En el segundo video también nos ayudó el Juan Carlos y una amiga que se llama Susana Anda que también tenía una banda. Son personas que están ahí acolitando.

E: Por parte de los empresarios y las disqueras existe apoyo a propuestas como la suya?

A: La propuesta nuestra es ser independientes. No tenemos todavía ningún contacto con una disquera. Todo ha sido autogestionado, por la familia. Somos primos y hermanos. Eso es bueno.

E: Cuándo y en donde va a ser el lanzamiento?

A: El diecinueve de Junio. De hoy en ocho,  a las diez de la noche en Ananké Pizzería de La Mariscal. En la calle Pinto y Almagro. A dos cuadras de la plaza Foch.

E: En qué lugares han tocado?

S: En varios lugares. En la Mariscal, en Guápulo y en el Valle.

E: Hasta dónde piensan llegar con su música?

S: Queremos hacer otro disco, después de este. Vamos a hacer videos de todas las canciones para sacar un DVD. Esos son los siguientes pasos que tenemos propuestos. También sería chévere ir a otros países de Sudamérica.

E: Cuál es la respuesta que reciben ustedes de la gente?

A: Se ha recibido con acogida, pero no tanto en los conciertos porque este va a ser nuestro primer gran concierto. Es ahora cuando nos vamos a dar cuenta cómo recibe nuestra música la gente. Hasta ahora, yo creo que bien.

S: Las personas que han escuchado nuestro disco han estado muy felices. En el internet, nuestro video, a mucha gente le ha gustado.

E: En qué tipo de referente quieren convertirse para las personas que les gusta y siguen su música?

S: En un referente de ganas, de hacer las cosas con ganas, disfrutando. En un referente de apertura de la mente. Apertura también hacia la gente, a colaborar con otros artistas.

E: Álvaro, tú que estás en la Casa Metro, cuéntanos: cuál es tu opinión sobre ella?

A: Es un lugar súper clave, súper chévere, para la gente joven que tiene ideas, que quiere trabajar con sus ideas, con sus hobbies, con sus gustos, con sus formas de expresarse. Por mi parte, el taller de circo es un lugar súper abierto en donde ser practica mucho el respeto. Las personas crecen ahí, no solo como cirqueros sino como personas también. Es decir que somos amigos entre todos. Además, el centro es súper chévere y tener que venir hasta acá es bueno. Se encuentra gente de toda la ciudad: del sur, del norte, del centro. También llegan de otros países cirqueros a compartir sus experiencias.

E: Qué tal te pareció el aniversario de la Casa Metro?

A: Fue un evento bastante grande. Ahí estuvimos apoyando a que siga adelante ese proyecto. Por ahí escuchamos que se iba a abrir otra Casa Metro. Eso sería  cheverazo.

E: Por cuántos talleres de la Casa Metro has pasado tú?

A: Eso es chistoso porque siendo también músico, solo he pasado por el de circo. No me he acercado por el de música. Solo sé que existe, y que es chévere también.

E: Antes de terminar, chicos, qué les parece si hacen una invitación para la gente que nos escucha para invitarles a la presentación de su nuevo disco?

A:  Bueno ahí a toda la gente, les invitamos al Ananké de La Zona, Pinto y Almagro, de hoy en ocho, el sábado diecinueve de junio a que gocen de un show no solo de música sino también de video.

S: Vamos a estar con Pancho Viñachi. Conocido como Naco. Famoso VJ de la capital. La entrada va a costar cuatro dólares, viene con un canelazo y nueve dólares si es que quieren con disco.

A: También invitamos a todos los jóvenes a los que les gusta el arte a que vengan a la Casa Metropolitana de las Juventudes.

E: Gracias por habernos acompañado. Este espacio también es suyo. Las puertas de nuestro espacio siempre estarán abiertas y dispuestas para lo que necesiten.